一.素人对演出想像的那些认知差异 (第1/1页)

    其实我从素人开始接受演戏相关的训练时，有一些不适应。我自己本来对演员的工作过程和内容就有一些猜测跟想像，但真正在演出和排练的时候，发生了我没有想过的事。让我觉得惊喜的同时，也多了对演员这个职业的震撼与敬佩。

    第一个认知差异──其实演员可以和导演编剧尽量讨论。

    其实我原本是以为，演员这个工作是「导演编剧让我怎麽演，我就怎麽演」，但是我们刚开始大彩排的时候，导演和编剧忽然开始问我说──小叶～你对你的这个角sE本身是怎麽想的?虽然我们会给你一些角sE演出时的相关提示，但是你想怎麽样呈现，你想怎麽演这个角sE?

    然後我当时是有点愣在那里XD然後跟导演编剧说，我自己其实没有什麽想法，不好意思，谢谢。後来我就又看到其他演员，有的之前就有一些演出经验，他们可以很好的跟导演说「他们觉得这个角sE可以怎麽样~」後来我就知道说，确实是演员可以和编剧导演讨论怎麽演。

    特别是当时我演出的角sE是第一年旧剧本中没有的角sE，我参加的是第二年，新剧本有新角sE。因此这个角sE有更多的呈现方面的尝试和讨论空间，并且我是第一个演出剧本中这个角sE的人，所以可以设计或讨论的更贴合我适合的演出方向一点。

    我想说的是，其实当我们看到一个饱满的角sE呈现在观众面前时，请记得那是导演、编剧、剧组和演员每个人手把手，一点一点将角sE从平面捏到立T的!

    那至於关於角sE的呈现，到底演员可以跟导演和编剧讨论到多少，还是需要看整个剧组排定日程时间、工作气氛，导演编剧的个X，还有他们看待整部剧、整部作品的态度与定位。所以我其实很幸运，我来到一个导演和编剧都很关心演员，也愿意一直和演员们G0u通的剧组~

    我相信台湾现在愿意做到这样互相G0u通的剧组应该也还有很多，像我之前看过一些《我们与恶的距离》的演员采访，演员们除了讲到自己对角sE的理解，也会讲到跟导演讨论如何演的过程。

    第二个认知差异──其实剧本写得蛮简略。

    剧本上通常只写台词和情境。给大家看剧本图片这是我随便编的情境和台词，不是我真正剧本上的，但我们剧本就是只有差不多写这些…刚开始拿到剧本当然很开心，努力把剧本上的我自己的台词和对戏演员的台词都背好。

    之後迎来第一次大彩排~大彩排也就是第一次大家都穿好表演定装，然後所有演员都到演出场地，准备实际走一次戏。到了现场发现，其实排练时台词只是占戏剧呈现的很小一部分。到了现场，导演从零开始跟每个演员讲角sE走位、角sE语调、神态，导演大部分都会亲自示范一次，并且讲的很细，说自己为什麽希望这个角sE在这个时间点做这个动作，演员跟着试过揣摩几次後，可以说说自己的想法。当时我才T会到，剧本没写的东西很多，有很多发挥的空间，但是演出场地又是空间受限的，真正的细节都要自己慢慢解读、慢慢试。

    第三个认知差异──其实剧本在演出後还是常常会改。

    我觉得这个应该是初阶演员最不容易适应的状况，b如说，好不容易背好台词，演出分上午场、下午场，上午场发现某个走位或台词效果不太好，中午吃一顿饭的时间过後，下午场的词就改了，真的是蛮大的挑战。据我所知，我们剧组这次正式演出前，有印刷出来的剧本，就总共改了三个版本。我天真的以为演出後就不会再改了，结果，也差不多又改了三次吧前三个月XD

    还有另外一种情况，因为我们是素人演员，刚开始演戏能力没这麽好，每一次演戏的时候，都慢慢多加一点、多加一点，多加一个肢T或眼神啊~我就T会到，剧本在每次演出之後都会改，永远有改进的方向，永远有另一种可以呈现的方式，没有标准答案，却又好像有标准答案。

    第四个认知差异──其实我们是多功能、多角sE的演员。

    在台湾舞台剧、话剧一类的演出，也常使用少少的演员就演出多位角sE的戏剧呈现。可能除了男nV主角本身戏份较重的演员，其他人大多都是多功能、多角sE的演出。例如有时配角们会在某些幕的大场面里当作群演，如果换了衣服和声线，观众从观众席远远往舞台看，其实根本不容易看出来。

    我们剧组是20-30人的小剧组，4月份的演出，演员里有人家里有要事需要请假，我就第一次一人饰两角，第一次练习另一个角sE的走位、台词，另外的对戏演员，台词量一下变成两倍~对我而言，这是很新的尝试和挑战。在此之前，我是没有想过自己会有兼饰两角的情况，及内心上的窘境。因为有了新角sE，我就担心会把旧角sE演崩掉。内心状态有点转不过来，先演这个，晚一点再演那个~身心需要更快就进入每个角sE状态。

    除了多角sE以外，还有就是多功能。剧场上有些音效是由人声创造的，或是由其他还未上场的演员来敲及乐器，或是帮忙其他演员换戏服。这也都是我当初想像不到的，以上就是第四个认知差异──其实我们是多功能、多角sE的演员。

    第五的认知差异──其实正式演出时，观众超级x1音。

    这也是我想像不到的事情之一。平时彩排的时候只有剧组人员在场，台词声音不用太大就可以传很远。但是正式演出的时候，观众或站或坐的就像人墙一样，一层一层将你和你的声音包围在里面，甚至有时候他们开始聊天，你会很担心自己的声音传不到最後排观众耳朵里。因为我们上场没有用麦克风，而且观众是倾向向前靠见演员的观赏模式，观众x1音的感觉特别强烈…

    第六个认知差异──其实素人演员有自己的某方面优势。

    前念讲了那麽多，大家听到这一项可能会松一口气~刚开始我会很担心自己在演技和经验上跟不上剧组，因为剧组内有不是那麽素的素人演员。他们可能本来就有受过表演班的训练，或是参与其他小型演出，或是他们其实就是戏剧相关科系的学生。

    刚开始会很担心自己的演技，也会没有自信。直到导演後来跟我们说，在她眼中，素人演员有非常珍贵的生活经验可以来支撑表演，这会让表演真挚动人而出sE!也就是素人的优势是生活化和真实，或是本身就有其他才能。

    导演又说，这样的演出是她愿意琢磨一生的表演方向!而能不能把话说好、把动作做好、把节奏抓好…这些，未来日子，一起努力!」听了这些话，让我重拾信心，内心也十分感动。

    因此我也觉得，如果我们不是学表艺专业出身但有个演员梦，那麽也可以从最和自己人生贴合的题材开始尝试练习演出或学习，相信会让"跨领域"的阵痛期相对小一点。